Category: лытдыбр

кино

«Господин Пунтила и его слуга Матти» или «Как же я люблю тебя, Илюшенька, когда ты трезвый!»

Театр Маяковского ведет свою историю с 1922 года, тогда он назывался театр Революции. За 97 лет существования в театре были поставлены десятки спектаклей как драматургов-классиков (Шекспир, Уильямс и пр.), так и современных советских или левых авторов (Вишневский, Фадеев и др.). Идущий на малой сцене «Господин Пунтила и его слуга Матти» относится к обеим категориям. Автор пьесы – Брехт, «рабочий» левый драматург и сейчас уже признанный классик. Он написал это произведение в Финляндии в 1940, где укрывался от преследования нацистов. Идея пьесы принадлежала писательнице Хелле Вуолийоки. Но, если она планировала написать комедию о пьянице, то Брехт создал остро-социальную пьесу о господине и слуге.

аф.jpg

Действие пьесы происходит в Финляндии, в поместье Пунтилы и в ближайшем к нему городке. Но все события могли бы иметь место в любой другой стране, кроме социалистических государств, потому что в целом характеры достаточно типичны. Один из главных героев – господин Пунтила, богатый помещик. В пьяном виде это милейший человек, который готов взять на службу всех безработных, жениться на коровнице и выдать дочь за шофера. Проблема в том, что, будучи трезв (что нечасто, но случается) Пунтила груб, неоправданно жесток и высокомерен. Сначала отдать кошелек шоферу, а потом обвинить его в воровстве? Не вопрос. Пригласить к себе на праздник людей, а потом выгнать их вон? Тоже в порядке вещей.

Пунтила (М. Филиппов).
пунтила2.jpg
Collapse )
Buy for 100 tokens
Buy promo for minimal price.
кино

Как снимались "Нефтедобытчицы" или Великий обманщик.

В июне-октябре 1971 года под Мадридом проходили съемки комедийного вестерна "Нефтедобытчицы" с Кардинале и Бардо. Но, если у Клаудии проблем с верховой ездой не было, то бедняжка Брижитт боялась лошадей до дрожи в коленях.

аф.jpg

"Съемки фильма проходили в опаленной солнцем Сьерре в окрестностях Мадрида, среди пустынного ландшафта, неотличимого от пейзажа классических вестернов, которые снимали на границе Мексики и Соединенных Штатов. Мы выезжали рано утром, пока было прохладно, и возвращались, обессиленные, грязные от пота и пыли, только вечером, в накопившуюся за целый день духоту.
Клаудия Кардинале была прелестна — очень профессиональная актриса и кинозвезда в полном смысле этого слова. У нас было не так уж много общего и никакого взаимного притяжения, но мы старались обращать друг на друга поменьше внимания, и все шло гладко.

Сцены, где приходилось ездить на лошади, дались мне ценой неимоверных мучений. Я всегда испытывала ужас перед этими средствами передвижения, у которых нет ручного тормоза! Как только лошадь галопом брала с места и начинала подбрасывать меня, словно мешок картошки, я не знала, за что уцепиться. Клаудия великолепно ездила верхом. Она хохотала до слез, когда лошадь, получив шлепок от помощника режиссера, пускалась бешеным галопом, и я с воплем «спасите, помогите!» хваталась за седло или за гриву бедного животного."
("Инициалы Б.Б." Б. Бардо)

В фильме все выглядело в общем пристойно, кино - великий обманщик. Но на деле съемки проходили так:
Collapse )
комментарии

"Синяя кровь" Ю. Буйды.

Я крайне редко читаю современных писателей. Потому что нынче они плодовиты, что твои кролики, но что-то по настоящему ценное пишут единицы. А выискивать в этой куче книг жемчужное зерно я не могу, у меня столько времени нет. А тут наткнулась на информацию о том, что название книги Ю. Буйды "Синяя кровь" на французский перевели как "Чайка с голубой кровью". Не совсем точно, потому что автор имел в виду не голубую кровь, а именно синюю. Не аристократическое происхождение, а бездушие.
" – Власть над сердцами требует силы, особой силы, – сказал отец, когда Ида пришла в себя. – Чаще всего такой силой обладают люди бессердечные. Люди с синей кровью.".
Но в целом такой подход ясен. Людей надо завлечь интересным и понятным названием или яркой обложкой.

обл 2.jpg

Я заинтересовалась и пошла искать информацию о книге. Это история актрисы, чьим прообразом была Валентина Караваева. Киноманьяки наверняка помнят трогательную Машеньку в одноименном фильме Раймана или лихую Эмилию в "Обыкновенном чуде" Гарина. Но это не биография Караваевой, это очень красочная, немного сюрреалистическая (в меру, сверх меры я не люблю) история Иды Змойро и провинциального городка Чудова, написанная хорошим языком.
Collapse )
кино

Клаудия Кардинале и Патрик: брат или сын?

Ну, наверное, все знают актрису Клаудию Кардинале. Казалось бы: вот кому повезло. Красота, известность, деньги, модные платья, драгоценности, путешествия… На деле все оборачивается не так радужно. Денег она в первые годы творческой деятельности получала немного, съемки в экзотических местах проходили в такой глуши, куда ни один нормальный турист не доберется, студия контролировала ее наряды, макияж и прическу. И, самое главное, студия вмешивалась и в ее личную жизнь.

К. Кардинале. 1961.
Кардинале 1961.jpg

Но послушаем ее саму.

«В то же время я заметила машину, которая всегда следовала за мной, стоило мне выйти из школы: за рулем сидел какой-то тип, приглашавший меня прокатиться. Я неизменно отказывалась, и у меня это сразу же вылетало из головы.
Как-то одна моя подружка, красивая блондинка, сказала: «Пойдем, Клод, я хочу тебя с кем-то познакомить». И вдруг я вижу, что протягивающий мне руку «кто-то» — тот самый тип, который преследует меня на машине…
Этот тип продолжал преследовать меня, поджидал у дверей школы. Он сказал мне о предстоящей вечеринке и пригласил меня, дав откровенно понять, что там будет и тот, другой, который мне нравился. Он удивительно хорошо знал все обо мне, о моей жизни, о моих привычках и даже о моих мыслях и мечтах. И объяснялось это не только тем, что жил он неподалеку от нас.
Я позволила себя убедить, согласилась, чтобы он меня проводил. А он сказал: «Я заеду за тобой на машине в таком-то часу». Я вышла точно в назначенное время, села в машину. Он вел ее с серьезным видом. Когда мы подъехали к какому-то незнакомому месту, он остановился: «Это здесь». Я вышла из машины и, только переступив порог какого-то дома, поняла, что меня обманули, что никакого праздника там нет.Collapse )
кино

К. Кардинале рассказывает о съемка в фильме "Леопард" Висконти.

"Леопард», моя главная работа с Висконти, вышел спустя три года — в 1963-м. Вот для этого-то фильма он и учил меня всему. Например, ходить. Он говорил: «Ты должна передвигаться длинными плавными шагами, всей ступней, всей ногой ощущая землю, по которой ступаешь, пол комнаты, в которую входишь… Когда ты появляешься в дверях, надо, чтобы ты делала это с уверенностью, двигаясь так же пружинисто и легко, как животные».

аф2.jpg

Висконти очень любил Марлен Дитрих и всегда держал у себя в кабинете ее портрет с собственноручной надписью: «I love you». Он наставлял меня: «Вспоминай о Марлен, о ее «Голубом ангеле»… Старайся перенять ее жесты… Пойми, что играть должно все тело, а не только лицо. Играют руки, ноги, плечи… все».
И я усвоила его уроки — с тех пор у меня изменилась походка. Я перестала ходить, слегка подпрыгивая на высоких каблуках, и научилась, как велел он, делать шаг плавным, пружинистым.
От Лукино Висконти у меня осталась вот эта морщинка посреди лба. Почему? Он все повторял: «Помни, глаза должны говорить то, чего не говорят губы, поэтому пусть твой взгляд будет особенно интенсивным, контрастирующим с тем, что ты произносишь… Даже когда ты смеешься, глаза смеяться не должны. В общем, старайся разделить свое лицо на две половины: взгляд — это одно, а слова — другое…» И напоминал мне об этом при каждом моем выходе, называя меня уменьшительным «Клаудина»: «Клаудина, ни на минуту не забывай, что кисти рук, сами руки, глаза и рот должны находиться в постоянном противоречии. Одна половина твоего лица и тела должна рассказывать историю, противоположную той, что рассказывает другая». Думаю, если внимательно приглядеться ко мне в «Леопарде», можно заметить результаты, которых добился Лукино Висконти: я так старательно выполнила его указания, что даже лицо свое разделила пополам вот этой морщинкой.
Collapse )
кино

Городской мюзикл "Маяковский".

День рождения Маяковского я отпраздновала, отправившись в Театр Луны на городской мюзикл "Маяковский", поставленный АНО "Музыкальное сердце театра". И знаете что? Я никогда не любила стихи Владимира Владимировича, хотя могу процитировать довольно много его строк, спасибо советской школе. Но мне постановка понравилась. Сразу отвечаю на вопрос: "А почему тогда я вообще в театр пошла?". Потому что Маяковский - это мощная фигура и значимое явление в нашей культуре. Его можно любить или не любить, но знать о нем надо.

Маяковский.
м.jpg

Смогли ли создатели спектакля рассказать об этой глыбе? Смогли. Причем они показали не только Маяковского времен революции, гражданской войны и советской власти, но и Маяковского-футуриста, рассказали о его взаимоотношениях с другими известными поэтами: Северянином, Хлебниковым и пр., причем линия Маяковский-Северянин - это истинное украшения спектакля. Два поэта, талантливых, но таких разных, как они относились к жизни, к войне, к революции?

Северянин.
северянин.jpg

Конечно, много сценического времени посвящено отношениям Маяковского, Лили Брик, Осипа Брик, Эльзы Триоле и Норы Полонской. Хотим мы или не хотим, но личная жизнь известных людей - это уже часть легенды о них. Тем более, что самоубийство поэта – это следствие его разочарований не только в своем творчестве, но и в любви. Надо сказать, что это сторона жизни показана достаточно сдержанно.
Collapse )
кино

"Непобедимая армада" в театре МОСТ или Опять о форме и содержании.

После спектакля "Каприз Паганини", я хотела еще раз побывать в театре МОСТ, да все руки не доходили. В четверг дошли и я попала на "Непобедимую армада" по пьесе Лопе де Вега «Изобретательная влюбленная». Что сказать? Великолепная режиссура Е. Славутина, прекрасная игра актеров, неплохие, а местами и хорошие костюмы, замечательная музыка.

аф.jpg

И, тем не менее, я ушла после первого акта. Почему? С формой все в порядке. Но содержание…
Collapse )
кино

"Голубые молнии" или И от треша есть своя польза.

Что-то неудачная у меня неделя вышла. Начнем с того, что я заболела. Хорошо так заболела, с диким кашлем и с температурой. Надо сказать, что я так давно серьезно не хворала, что уже не помнила что чувствуешь, когда у тебя песок в голове и ноги подгибаются. Правда, я бы еще лет много обошлась без того, чтобы освежить память таким образом. При этом полнедели еще и горячей воды не было. Потом у нас отрубили интернет. А мобильный интернет у меня в квартире не работает и МТС это не волнует. Хорошо, я как чувствовала, все нужные отзывы написала заранее.

аф.jpg

Ну ладно, давайте о другом поговорим. В рамках акции "Пересмотрим весь треш времен 1980-х" обратила внимание на фильм "Голубые молнии". Конечно, во временные рамки он не укладывается, так как снят в 1978. Но что делать, если я не очень хорошо помню тот мусор, что снимали, когда мне было 15? Списков "Самые плохие советские фильмы 1980-х" в сети нет, а помним мы по бОльшей части лишь несомненные удачи. Вот прям хоть опрос в ЖЖ устраивай. Э-э-э-э... Вернемся к нашим баранам. Фильм этот про парашютистов. Ну, то есть, про десантников, ибо солдаты наши. Слова доброго он не стоит, герои шаблонные, ситуации дурацкие, не спасает даже Каморный, которого я люблю нежно. Потому что какой из него в 34 года лейтенант? Там уже майор должен быть.

Лейтенант Копылов (Ю. Каморный) и Ручьев (А. Градов)
двое.jpg

Тем не менее, смотреть фильм было очень любопытно. Какая была форма (я так привыкла к французской, что сапоги кажутся ну очень странными), как создавали образ врага (ух, какие там манекены со зверскими рожами и какие надписи на полосе препятствий!), каким образом пытались провести военно-патриотическое воспитание зрителей (крайне неуклюже, я что-то сомневаюсь, что прошедшие огонь и воду 50-летние прапорщики такие речуги закатывали).
Collapse )
комментарии

"Тобол" Иванова или Есть еще писатели на Руси!

Я вчера дочитала "Тобол" Иванова. И хорошо, что я в руки книгу взяла не до фильма, а после. Потому что от нее там остались рожки да ножки. Невозможно роман в 1500 страниц загнать в 2 часа экранного времени.

об.jpg

А книга мне понравилась. Если учесть, что я исторических романов практически не читаю, потому что надоело плеваться ядом, то это просто невероятный успех. Обычно что? Обычно автор пишет книгу о своих современниках. Их язык, привычки, менталитет такие же, как у тех, кто окружает автора. Если учесть, что еще и историей быта у нас не принято заморачиваться, то результат обычно получается крайне плачевный. Я сейчас говорю не о памфлетах, замаскированных под исторические романы вроде "Лже-Нерона" Фейхтвангера, а об этом явлении в чистом виде.
Collapse )
кино

"Ничего, что я Чехов" в театре "Модерн".

Когда в театре "Модерн" начался спектакль "Ничего, что я Чехов?", я подумала: "Боже мой, какие черти меня сюда принесли?". Потому что гремели и вспыхивали спецэффекты, действие было отрывочным, а костюмы - неисторическими. Когда спектакль закончился, я подумала, что это потрясающий спектакль. Ибо эпизоды сложились во вполне связное действие, спецэффекты, как оказалось, немало помогли его восприятию, а костюмы были вполне в духе эпохи кроме тех, что носили главные герои, Ольга Чехова и ее муж (и бывший муж) Михаил Чехов, известный актер. Ну и племянник того самого Чехова. Наверное, это нужно было для того, чтобы выделить Ольгу и Михаила из череды других персонажей. Ведь мы видим, что происходит именно их глазами, они - наши Вергилии.

Ольга Чехова (з.а РСФСР Анна Каменкова) и Михаил Чехов (н.а. России Петр Воробьев).
IMG_0017.JPG

Вместе с героями мы проживаем несколько десятилетий, с 1914 по 1980 г. Мы видим разруху времен гражданской войны в России и нищету Германии 1920-х, и ужас второй мировой войны и сытые 1950-е. Встречаемся с разными известными людьми.

Гитлер (А. Горелов), Ева Браун (Е. Васильева) и Ольга Чехова.
IMG_0025.JPG
Collapse )